lunes, 12 de septiembre de 2016

Compartimos el proyecto "Más allá del arte"


ESCUELA N° 8- SALTO-URUGUAY

Este sitio fue creado con el objetivo de compartir con la comunidad educativa las actividades que se realizan en nuestra clase 6to A.

BIENVENIDOS

PROYECTO DE ARTE DE 6TO AÑO A
MÁS ALLÁ DEL ARTE”
2016


FUNDAMENTACIÓN
Actualmente se considera que el arte es una “construcción social cambiante en el tiempo y en el espacio y la cultura cuyas manifestaciones se reflejan en las instituciones, los medios de comunicación,los artistas y los diferentes tipos de público” (ZOLBERG, V 1990, citado por Hernández en Educación y Cultura Visual).
El arte es una forma de expresión y una forma de conocimiento. De igual manera como un niño escribe, sus dibujos intentan contarnos cosas, decirnos sus relaciones con el mundo y cómo se siente en él situado. El dibujo del niño es la exteriorización visual de su pensamiento, de sus fantasías, de sus particulares relaciones.
Lo que comúnmente llamamos “gusto, dependerá, entonces, del contexto cultural del que forme parte el espectador y este varía incluso dentro de un país, una ciudad, incluso un barrio, también con las edades y por qué no, con el género.
El rol del espectador también ha cambiado y ha pasado de tener una actitud contemplativa a una más reflexiva y crítica, ya no alcanza con mirar, también hay que pensar críticamente sobre lo que estamos apreciando. La función del docente de educación artística, entonces, será la de ayudar a desarrollar observadores críticos, brindando herramientas para producir y disfrutar del arte, las manifestaciones culturales, y la naturaleza.
El docente ubicado en el papel de compañero de aprendizaje.
El área de Educación Artística ha sufrido profundas transformaciones en los últimos años. En la actualidad su abordaje en el aula parte de una concepción de Educación como praxis liberadora, que aspira a la formación integral del ser humano.
La Educación Artística ayuda a desarrollar la formación integral del alumno/a y al desarrollo de las competencias básicas. La asignatura está integrada por lenguajes como: la Música y las artes visuales, la expresión corporal y la literatura, todos son importantes. Hay que trabajar la Educación Artística en las aulas para conseguir que nuestros alumnos/as en un futuro sean capaces de disfrutar de las distintas manifestaciones artísticas, ver más allá de un cuadro, de una escultura, de una
ortografía,....comunicarse y reflexionar a través de las Artes, además de ser capaces de analizar y juzgar un producto artístico en función de criterios establecidos e incluso los suyos propios.
Elliot W.Esner en Educar la visión artística señala tres ámbitos en los que una obra debe abordarse:
  • El primero, el de desarrollo de capacidades visuales y creadoras de las que proceden imágenes sensitvas, expresivas e imaginativas, llamado el Lenguaje del Arte Visual.
  • El segundo, el del desarrollo de la sensibilidad visual llamado Ver a diferencia de Mirar con gran significado estético, Percibir elementos, formas, detalles, es más que reconocer.
  • El tercero, entender el contexto cultural e histórico en el que nacen las obras de arte.


     
    RECORTE PARA LA TECNOFERIA:

    -EL OBJETIVO DEL PROYECTO ES ABORDAR UNA SERIE DE PINTORES URUGUAYOS A LO LARGO DEL AÑO, EN LA PRESENTACIÓN DE LA TECNOFERIA DEPARTAMENTAL SE HARÁ UN RECORTE Y SE PRESENTARÁ LA INVESTIGACIÓN SOBRE JOAQUIN TORRES GARCIA.

    OBJETIVOS:

    -RECONOCER CARACTERISTICAS PARTICULARES de la obra del PINTOR JOAQUIN TORRES GARCIA.
    -Integrar diferentes herramientas TIC para favorecer la expresión auténtica de productos personales.
    -Conocer y comprender el lenguaje DE LA CORRIENTE ESTÉTICA: Universalismo Constructivo.

    Recorrido:

    1-Partimos de la encuesta sobre quienes conocian al pintor Joaquín Torres García, y para nuestra sorpresa solamente un niño de 6to reconocía saber que era un pintor.
    Recogimos los datos dela encuesta en tablas y luego utilizamos la ACTIVIDAD CREATE A GRAPH para graficar y analizar datos.









    2-Los alumnos divididos en grupos comienzan a investigar la biografía del pintor guiados mediante un cuestionario y registran toda la información en LIBRE OFFICE WRITER.










    3-Analizan los símbolos de sus cuadros y organizan la información en tablas.



4-Luego de estudiar sobre el UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO organizan datos en un mapa mental en la aplicación en línea “TEXT 2 MIND”.





5-Crean en formato papel composiciones similares a las de Torres Garcia y registran la actividad mediante fotografías sacadas con sus computadoras.



6-Utilizando SIMULADORES en linea mezclan colores aditivos y sustractivos.



7-Realizan arte digital mediante LIBRE OFFICE DRAW.



8-Utilizando SUMO PAINT, realizan otro cuadro digital pero esta vez, usando una herramienta más sofisticada.



9-Luego de observar sus obras e investigar reconocen elementos geométricos. Creamos fondos imitando sus colores en GEO GEBRA.




10-Elaboramos un TANGRAM de madera y al igual que el pintor fuimos armando distintos fondos respetando sus colores.



11-Todo el recorrido de nuestro proyecto fue registrado sistemáticamente en plataforma CREA2.



12- Observamos “Artistonautas” una herramienta de DOMO para viajar por el mundo de la pintura y encontrarnos con el pintor Torres García.



13-A través del museo virtual accedimos a más obras de artista.




14-El pintor, también tuvo una etapa de creación de juguetes de madera. Investigamos y diseñamos nuestros propios juguetes utilizando TUX PAINT.



15-Luego de diseñados los juguetes le pedimos a un papá carpintero que los cortara en madera para luego armarlos y pintarlos.





16-Compartimos todo el recorrido en el BLOG de la clase, herramientas utilizadas y experiencias vividas.

17-Armamos una presentacion de diaspositivas para compartir nuestro proyecto en la TECNOFERIA DEPARTAMENTAL en la herramienta LIBRE OFFICE IMPRESS.

Proyecciones:

18-Nos presentamos con nuestro trabajo en la TECNOFERIA DEPARTAMENTAL.

19-PRESENTAMOS NUESTRO PROYECTO EN LA INSTITUCIÓN E INVITAMOS A OTROS CENTROS EDUCATIVOS A VISITARNOS.
















miércoles, 7 de septiembre de 2016

J. Torres García.

Pintor y Maestro de arte. Nace en Montevideo en 1874. A los 17 años de edad se radica en Barcelona donde realiza su formación artística

Se destaca como uno de los principales impulsores de la vida artística e intelectual de Barcelona
participando del movimiento Noucentista Catalán, basado en un retorno al clasicismo y al arraigo en la tradición mediterránea.
En 1917 publica su libro El descubrimiento de Sí Mismo.

En 1920 comienza un periplo que lo llevará por Nueva York, Italia y París, donde se establece en 1928. Se relaciona con los principales exponentes de las vanguardias; junto a Seuphor y otros artistas abstractos crea el grupo y la revista Cercle el Carré. Elabora su sistema estético-filosófico; el Universalismo Constructivo , un arte construido en base a los principios de proporción, unidad y estructura.

En 1934 regresa al Uruguay con el ideal de impulsar un arte propio e inédito para el continente americano bajo los postulados de la doctrina Constructiva. Realiza una intensa labor didáctica dictando más de 500 conferencias sobre arte y estética. Reanuda la publicación de Círculo y Cuadrado, construye el Monumento Cósmico Constructivo en granito, edita varios libros, entre ellos Estructura , La Ciudad sin Nombre , La tradición del Hombre Abstracto y Universalismo Constructivo . Pinta la serie de retratos constructivos Hombres Héroes y Monstruos.

En 1942 se forma el Taller Torres García, un taller de trabajo y enseñanza colectiva, donde hace transitar a sus discípulos el camino del arte, no por la sola imitación de las formas externas, sino enfrentando los más íntimos problemas del quehacer artístico, con la consigna de que el artista es primero un hombre, y que se debe Ser para Hacer.

Es así que forja una escuela pictórica uruguaya y americana con identidad propia; La Escuela del Sur , que permanece como uno de los más consistentes movimientos artísticos del SXX.

Fallece en Montevideo el 8 de agosto de 1949.











José Cúneo, un artista completo.

José Cúneo Perinetti (Montevideo, 11 de setiembre de 1887 - Bonn, Alemania, 19 de julio de 1997) fue un pintor uruguayo. Su obra se caracteriza por la serie de ranchos, lunas y acuarelas del campo uruguayo que realiza a partir de 1930, realizadas en Florida y Melo. Firmó sus obras como Cuneo, Cuneo Perinetti y Perinetti.

Biografía: sus estudios  sus viajes:
Sus primeros estudios los realizó en 1906 con el maestro Carlos María Herrera. Al año siguiente viajó por primera vez a Turín, donde estudió en el taller de Anton María Mucchi, realizando paisajes de Italia que expuso a su regreso a Uruguay en 1910. Posteriormente regresó a Europa a estudiar en la Academia Vitti con Anglada Camarasa Van Dongen para, en 1917, estudiar en la Grande Chaumiere de París, interesándose en la pintura de Cézanne y Gauguin. Regresó en 1918. Hasta ese entonces, su pintura se caracteriza por la realización de paisajes, en particular de Italia y de Melo, Uruguay, dando comienzo a su etapa de pintura planista junto a Carmelo de ArzadunGuillermo LabordeAlfredo De Simone Petrona Viera.

En 1942 obtiene el Gran Premio de Pintura del Salón Oficial, el Primer Premio en el Salón Nacional de Acuarelas y el Premio de Pintura en la Bienal Nacional de Arte.
Es premiado también en la X Bienal de San Pablo en 1969 y en 1974 recibe el Premio Nacional de Pintura de Cagnes su Mer. 


Sus obras más destacadas:






              Luna y tuna




                                                                  Luna de los troperos:



                                                                   Ranchos del barranco

                                                                 Luna con dormilones



lunes, 13 de junio de 2016

Petrona Viera y su obra "Recreo"

Debido a las secuelas de la enfermedad que padeció cuando era pequeña, Petrona Viera pasó su niñez en su casa, bajo la tutela de sus padres. Fue inicialmente formada por una maestra especializada que le enseñó a leer los labios y hacerse entender por señas. Petrona no asistió a la escuela, lo cuál significó una diferencia importante en su percepción del mundo, en especial de los juegos infantiles.
Amaba observar a los demás, sus ojos eran las ventanas de su mente, por dónde ella percibía la realidad que la rodeaba. Desde pequeña demostró su interés por el arte, medio por el cuál ella expresaría sus sentimientos e ideas, deseos, ambiciones y sensaciones personales.
En 1924, a sus 29 años de edad, Petrona Viera pinta uno de sus famosos cuadros llamado "Recreo", dónde se ilustra de forma sencilla siete niñas que comparten juegos tradicionales, como la "Rayuela" y el "Martín pescador". Los modelos que ella pintaba eran sus propios hermanos, quiénes jugaban en la gran casa-quinta que tenían los Viera.
La señorita Viera pretendió expresar sentimientos de alegría, de paz, de armonía. Busca mediante esta pintura exponer experiencias como la amistad, el vínculo entre compañeras, alegres juegos de niñas de entre 10 y 12 años aproximadamente que disfrutan un día de verano en el patio de su casa. La diversión es el tema principal de la obra.
Petrona Viera pertenece al movimiento Planista de los años Veinte en Uruguay, movimiento que se caracteriza por pintar obras bidimensionales, es decir, que no dan la sensación de profundidad, también las figuras no son mas importantes que el fondo de la pintura misma, da la sensación de que las mismas están "recortadas" y "pegadas", planos superpuestos,  también es de destacar que los dibujos no poseen muchos detalles, por ejemplo, el rostro de las niñas no tienen ojos ni boca, son solamente figuras ovoides de color piel, el color se usa casi puro, casi no se observan mezclas entre si. Los bordes están bien marcados por lo que se diferencia una figura de otra. El Planismo pretende destruir la tridimensionalidad.




viernes, 10 de junio de 2016

Las sensaciones que nos causa una obra de arte.

Cada obra seleccionada tiene un trafondo propio, trafondo que el pintor expresó y que no siempre está claramente visible.
¿Te animas a describir lo que SIENTES cuando observas cada obra de arte?
Descarga la imagen, pégala en tu procesador de texto (Microsoft Word, Open Office, etc) y escribe las sensaciones que te causa, por ejemplo: Este mural está pintado en el Museo de Arte Público de Lusiana.

Las sensaciones y sentimientos que me transmite personalmente a mi son: SOLEDAD, FRÍO, UN PROFUNDO PENSAMIENTO, PREOCUPACIÓN, ABANDONO, ME LLEVA A PENSAR EN LA REALIDAD DE LOS JÓVENES QUE VIVEN EN SITUACIÓN DE CALLE, INDIFERENCIA DE LAS DEMÁS PERSONAS, etc.
¿Qué te transmite a vos? ¿Te animás a describirlo?
Para facilitar, les dejo una lista de posibles sensaciones o sentimientos que les pueden servir:
Odio 
Envidia 
Tristeza 
Decepción
Coraje 
Alegría
Admiración
Miedo 
Deseo 
Valor
Egoísmo 
Lealtad 
Ira 
Rencor 
Locura
Venganza 
Lástima
Temor 
Esperanza
Crueldad
Soberbia
Pasión
Compasión
Optimismo
Ternura
Soledad 
Angustia
Duda
Euforia
Culpa,
Sorpresa,
(SENSACIONES)
Desconcierto
Miedo, 
Admiración,
Calor,
Frío,
Escalofrío,
Dolor, 
lacer,
Gusto,
Aturdimiento
Ansiedad,
Repugnancia,
Asco.

AQUÍ LES DEJO LAS OBRAS DE ARTE, PARA QUE LAS DISFRUTEN Y DESCRIBAN LO QUE SIENTEN: